Blogue à part

 

Ça faisait un petit bout de temps que je n'avais pas eu envie de partager avec vous une sortie de cd qui en vaille la peine...  Bjork nous offre donc son dernier ouvrage.  Une autre de ces compilations de fins travaux musicaux dont elle a le secret et qui semblent autant de pièces d'artisanat de luxe...

Je suis toujours surprise et fascinée de la qualité de la musique que cette artiste offre à ses auditeurs.  Toujours complètement originale, il n'y a aucune convention ou mode qui tienne. À côté de Bjork, Madonna -que j'aime bien par ailleurs- c'est le catalogue Sears...

J'ai de la difficulté à décrire le dernier Bjork.  On change complètement d'ambiance par rapport à Medulla. Beaucoup moins calme, les percussions plus lourdes et un peu "world", il y a quelque chose de plus "terrestre"dans son dernier disque. Et puis toujours cette révolte qui cette fois-ci frôle la violence. Une des chansons est une adaptation d'un texte tiré du film Stalker du Russe Andrei Tarkovski, film souvent apparenté à l'accident de Tchernobyl.

Bref, du bon stock...

 

 

Deux sorties récentes attirent mon attention et, je l’espère, la vôtre.  Non, ce n’est pas Dumas. Je vous reviens bientôt d’ailleurs avec celui dont j’espère que le génie continue de briller. 

 

Je suis depuis longtemps l’évolution de la canadienne Loreena McKennit qui fait dans la musique du monde/celtique.  Loin d’être le genre de celtique qu’on retrouve dans les boutiques de souvenirs de l’île-du-Prince-Édouard, McKennit explore les chemins d’un peuple de voyageurs, né à l’aube de l’histoire, à la culture originale.  Dans ces derniers albums, et c’est toujours le cas sur Ancient Muse, McKennit hybride les racines celtes et les influences musicales des lieux qu’ils auraient fréquentés : Caucase, Europe de l’Est, pourtours méditerranéens, route de la soie…  L’artiste est authentique, sa musique calme l’âme et fait voyager l’esprit. 

 

Un autre voyage musical est proposé par George Martin, Dominique Champagne et ce qui reste des Beatles dans l’album LOVE, compilation de la trame musicale du spectacle que le Cirque du Soleil a crée pour ce groupe de légende.  Moi qui suis une fan FINIE de ce groupe (même si je suis trop jeune pour les avoir connu), j’ai pleuré en écoutant cette archéologie musicale digne d’un travail d’orfèvrerie…  Ceux qui connaissent par cœur les lignes de voix, de cordes, de batteries seront émus par la fusion de parfois quatre chansons à la fois…  Et même pour les autres, c’est une réécoute des classiques qui rafraîchit.  Les puristes auraient pu craindre la dilution.  C’est au contraire la richesse des harmonies ré-agencées qui prouve une fois pour toute que cette musique est éternelle et purement belle…et que George Martin n’avait pas la touche pour rien.

 

 

Dans La Presse, aujourd'hui, DJ Champion et Karkwa, entre autres, ont fait flipper une foule de Français au plus grand festival de musique de France, en Bretagne.  J'aimagine trop bien l'ambiance, pour avoir vu Champion et ses G-Strings au festival de jazz en 2005...  20 000 personnes qui vibrent en même temps, ça donne le frisson. 

Excellent... 

Underground, Le temps des Gitans, Arizona Dream, La reine Margot.  Tous d'excellents films qui ont en commun Goran Bregovic, compositeur de leurs trames sonores.  Hier en cadeau de clôture, au Festival de Jazz, l'ex-Yougoslave (il est Serbo-Croate... Comment on appelle-ça, un mec dont le pays n'existe plus?) a enterré les festivités et s'est marié avec la foule.

L'orchestre des mariages et des enterrements, l'ensemble de Bregovic, a offert un moment magique de musique Rom.  Un peu slave, un peu arabe, un peu klezmer, un peu gitane...  Des coeurs masculins mêlés aux voix polyphoniques de trois chanteuses, un ensemble symphonique joint à une fanfare de cuivres éclatés.  La richesse de cette musique  émeut: triste, elle fait pleurer; joyeuse, elle fait danser. 

On peut vivre toutes les émotions à la fois, en harmonie. Toujours l'âme est transportée...

Un rendez-vous où on se trompe de soir, toute seule en ville, il pleut.  Mais il reste le jazz…

 

Paul Simon a dit que la musique est le son du silence.  Le festival de Jazz lui a rendu hommage ce mardi lors d’une soirée magique. Elvis Costello, Holly Cole, Zachary Richard, Jonas, Michel Rivard, Ariane Moffat, Colin James et beaucoup d’autres sont venus.

Cherchez-moi!  Je suis quelque part en bas à droite… 

48 heures avant, c’était pour moi une inconnue. Dimanche soir, j’étais entrée dans son univers. Imogen Heap enveloppe l’âme avec ses atmosphères électroniques bouclées, douces, romantiques et un peu rebelles. Sa musique m’a emmenée ailleurs…

 

Elle m’a fait réfléchir aussi à cette mode de faire de l’électro un peu partout et à tout vent… L’artiste qui assurait sa première partie a d’ailleurs servi de « contraste » pour mettre la réflexion en perspective. Zoé Keating, une violoncelliste qui s’enregistre elle-même live et qui, du coup, fait ses propres arrangements en se passant en boucle les séquences qu’elle vient d’enregistrer. Ça donne un art très immédiat et hypnotisant (pour le meilleur et le pire), mais aussi un art un peu enfermé dans cette structure de boucles à quatre temps. La musicienne ne pouvait donc créer que de nouvelles phrases musicales calquées sur la même structure. Imogen Heap, peut-être à cause de la variété des instruments utilisés et du fait d’utiliser des paroles, pouvait sortir de ce cadre et créer des univers plus texturés.  Mais on se rend compte surtout à quel point cette forme de création est solitaire, contrairement à un groupe de musiciens qui se répondent entre eux. Particulièrement lors des collaborations entre les deux musiciennes : deux filles seules derrière leurs consoles créent des atmosphères qui vont ensemble, esthétiquement, mais dont l’humanité transparaît peu, somme toute.

 

Ce n’est pas désagréable, ça fait réfléchir à la mécanisation de la création, c’est un petite bulle d’oxygène frais pour les moments où on a simplement envie de flotter sur les vaguelettes de l’âme.

Ok…  J’ai fait mon devoir.  J’ai essayé, de bout en bout ou presque, le nouvel album de Pierre Lapointe (merci aux postes d’écoute!).  Merde.  J’aurais tellement voulu le trouver tiède comme le premier pour me dire que, bon, pas obligé de mettre 15$ là-dessus… Mais je dois objectivement avouer que je ne peux pas bouder mon plaisir.  C’est comme quand on veut trouver Madonna chiante mais qu’on ne peut pas s’empêcher de mettre son dernier hit dans le tapis quand on est seul chez soi…  Ça reste Pierre Lapointe, encore un peu dandy chiant, mais le petït parler pointü s’est arrondi, les paroles sont plus touchantes et honnêtes et les effets sonores sont définitivement plus que du maquillage…
 
Je suis pas encore une fan.  Mais dans mon cas, me laisser toucher, c’est déjà beaucoup.

Ok.  Qu’est-ce que vous avez tous à flipper sur Pierre Lapointe??  C’est le bon artiste de la relève le plus overrated ever!  Quand j’entends Sylvain Cormier le comparer aux Beatles (« c’est comme Revolver après Rubber Soul »), heille tsé…  Vous oubliez vite Daniel Bélanger et Rêver Mieux, je trouve… 
 
Son ptit accent trou-de-cul-de-poule français wannabe lui donne l’air affecté.  Faussement dark, dandy-qui-se-fout-de-la-tristesse-mais-qui-aime-l’afficher…  Je risque quand même d’acheter le nouvel album, dans un lot comprenant aussi Ariane Moffat, Olivia Ruiz, M, Malajube, Louise Attaque, pour ne nommer que des francophones. Ça va sans doute être chouette cet été, mais pour plonger au fond de l’âme, on verra.
 
Prenez tout ce que Vian, Brassens et Gainsbourg ont fait et vous avez Pierre Lapointe.  Pas même une once de la brute sincérité existentielle de Brel ou de Ferré.  Trop de fioritures dans son « Colombarium » pour qu’on s’y sente vraiment enfermé par la mort.  Son nouvel album s’inspire de beaucoup de palettes d’autres artistes.  Et on crie à la modernité…??!  C’est un excellent sampler.  Faut lui donner ça.  Mais c’est comme pas assez difficile à écouter.  Un réel créateur en demande autant à ses auditeurs qu’à lui-même, non? 
 
Mais peut-être que tout a été fait.  Peut-être que tout ce qui restera à faire sera de patcher, de rassembler, de coller de monter…  De faire de l’échantillonage électronique, du métissage.  Ou du purisme.  Le propre de ce qui est créateur est qu’il invente quelque chose qui n’existe pas.  Pierre Lapointe est un artiste talentueux, mais qui récupère. 

Une drôle de chimie: les Irlandais U2 et le monoxide de carbone dans le centre-ville de Montréal ce weekend.  J'aurais dû photographier: les 6 camions de tournée, des mastodontes de 10 roues chacun, stationnés près du Centre Bell où U2 a donné, samedi et lundi, deux concerts à couper le souffle.  Littéralement.

J'aime beaucoup U2, bien que Bono semble appuyer Paul Martin. Je lui pardonne cette bourde de touriste.  Mais par contre, que les camions de tournée tournent à vide tout le weekend (je suis passée par là à plusieurs reprises...), ça, on aime moins ça...  Surtout la semaine où la police de Montréal annonce l'entrée en vigueur de contraventions pour les automobilistes qui laissent leur voiture tourner à vide ainsi, produisant alors des quantités importantes de monoxide de carbone...

 Le moment est encore mieux choisi quand on sait que Montréal reçoit la conférence de l'ONU sur les changements climatiques. Mais malgré ses discours et ses intentions que j'imagine bonnes, je ne vois pas Bono se proposer à lui même de s'auto-taxer...  Et vous?

Imagine this...

Googlez ce titre de chanson. Vous trouverez une version hallucinée de Imagine de Lennon ou George W Bush rappe les paroles sur un beat electronique...

Délirant. Australien.